Unser Team
“Die Kunst hört nie auf. Weitere Künstler schließen sich unserem kreativen Streben an. NIKART STORE - Immer inspirierend, immer innovativ.”
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KünstlerinIch finde Magie und Schönheit in der Welt um mich herum. Mich inspirieren die Schicksale der Menschen, die Ruhe der Natur und der reiche Rhythmus des Stadtlebens ...
Ich verspüre die größte Freude, wenn es mir gelingt, in den Herzen der Menschen ein Gefühl des Staunens und der subtilen Zufriedenheit zu wecken. Bevor Sie Werke der Marke Art Tasso bestellen, möchte ich Ihnen meine Arbeit ein wenig vorstellen. Kunst „Art Tasso“ ist eine Explosion der Gefühle und der Magie der Farbe. Eine überirdische Wahrnehmung der Welt, der Kraft der Natur, die ich durch Form, Farbpalette und Inhalt vermittle. Ziel ist es, den Betrachter emotional zu fesseln, Fantasie und Gefühle zu offenbaren und natürlich den Raum zu dekorieren. Meine kreative Reise begann in einer Kleinstadt in Lettland mit einfachen Zeichnungen in Schulheften. Die Entscheidung, mich der Leinwand und der Farbe zu widmen, fiel nach vielen Reisen rund um die Welt. Ich bin meinen talentierten Lehrern auf ewig dankbar, die mir geholfen haben, mich zu öffnen und meinen Stil zu verwirklichen. Derzeit erkunde ich weiterhin die Welt der Kunst und entdecke neue Facetten meiner Kreativität. Die Werke von „Art Tasso“ werden sowohl in Lettland als auch im Ausland präsentiert.
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Künstlerin
Alena malt seit 12 Jahren, verfeinert selbstständig ihre kreativen Fähigkeiten und macht aus ihrem Hobby einen Vollzeitjob und eine Einnahmequelle. Die Werke des Künstlers wurden bereits mehr als 20-mal in Ausstellungshallen, größten Einkaufszentren und Hotels in Lettland ausgestellt. Ihre Besonderheit ist ihre untypische Maltechnik: Anstelle traditioneller Pinsel verwendet Alena einen Schwamm, mit dem sie auf ihre einzigartige Art und Weise Acrylfarbe auf große Leinwände aufträgt. Im Laufe der Zeit erfreute sich die Maltechnik des Künstlers großer Beliebtheit, und nun beabsichtigen mehrere lettische Kunstschulen, Alenas Meisterkurse in ihr Arsenal aufzunehmen.
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Nugzar Paksadze, Künstler und LandschaftsmalerNugzar Paksadze wurde am 20. Mai 1953 in Georgien geboren. Seit 1982 widmet er sich seinem Leben
und kreative Karriere nach Lettland. Das Leben am Ufer des Golfs von Riga hat ihm das gegeben
Gelegenheit zur Zusammenarbeit mit anderen Malern, nicht nur in Tukums, sondern auch in Jurmala.
Nugzar arbeitete auch mit Künstlern aus Latgale, Weißrussland und Litauen zusammen. Im Plenarsaal von Preili,
Daugavpils, Rezekne und Kraslava wird Nugzar jedes Jahr fast ehrenamtlich begrüßt
Mitglied aufgrund seiner enthusiastischen und freundlichen Art. Nugzar arbeitete auch mit Mark zusammen
Rothko-Zentrum in Daugavpils.
Seit 2011 organisiert er jährliche internationale Plenarsitzungen in Tervete. Vertreter
aus Lettland, Litauen, Russland, der Ukraine, Italien, Deutschland und den Balkanländern arbeiteten und
ausgeruht in der wunderschönen lettischen Landschaft, die sich hervorragend für Künstler eignet. Schöne Kataloge dokumentieren das
im Sommer arbeiten. Als Ergebnis internationaler Zusammenarbeit sind Nugzars Gemälde entstanden
Standorte in Österreich, Deutschland, Schweden, Rumänien, der Ukraine, Russland, Estland, Litauen,
Weißrussland. Sie sind in Museumsausstellungen und Privatsammlungen untergebracht.
In seiner Heimat ist Nugzar Ehrenmitglied der Adjara Artists' Union.
Im September 2019 erhielt er den Jazeps Pigoznis-Preis für lettische Landschaftsmalerei.
Der Künstler nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Lettland und im Ausland teil. Sein Kunstwerk war
Präsentiert auf zahlreichen Einzelausstellungen:
2004 - LNKBA (Lettland)
2008 – Ludza (Lettland)
2008 – Lettische Nationalbibliothek (Lettland)
2009 – Livani (Lettland)
2009 - Zelona Gura (Polen)
2011 – Salaspils (Lettland)
2011 – Künstlerhaus Jurmala (Lettland)
2012 – Karlovy Vary (Tschechische Republik)2013 – Jurmala Artists’ House (Lettland)
2013 – Baltic International Academy (Lettland)
2014 – Witebsk (Weißrussland)
2014 – Polozk (Weißrussland)
2014 – Preili (Lettland)
2016 – Kraslava (Lettland)
2016 – Slampe (Lettland)
2018 – Künstlerhaus Jurmala (Lettland)
2018 – Kulturhaus Kandava (Lettland)
2018 – Slampe-Kulturhaus (Lettland)
2018 – Kulturhaus Talsi (Lettland)
2019 – Kulturhaus Jelgava (Lettland)
2019 – Tukums Kunstgalerie „Türen“ (Lettland)
2019 – Batumi (Georgien)
2019 – Galerie BriArt (Lettland)
2020 – Rigaer Peterskirche (Lettland)
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Gubieva Amina wurde am 15. Februar
1983 in Vladikavkaz, Russland,
geboren.
Sie erhielt eine Berufsausbildung an
der North Ossetian Art School, in der
Abteilung für Bildkunst 1998-2003.
Seit 2001 nimmt sie an
Gruppenausstellungen von Malerei
und Design unter jungen Künstlern
teil.
In den Jahren 2003-2008 setzte Amina
ihr Studium an der Moskauer
Staatlichen Universität für Design und
Technologie (Kosygin Textile
University) an der Fakultät für
Angewandte Kunst fort. Gleichzeitig
sammelt sie Erfahrung im
Unterrichten von Malen und Zeichnen
für kleine Kinder.
2007 nahm sie am internationalen Festival „Junge russische Kultur in Italien“
(Russische Kulturstiftung) teil. Währenddessen nahm sie an einer
Gemäldeausstellung und Auktion teil.
Seit 2008 arbeitet Amina im Bereich Innenarchitektur und Dekoration in Moskau
und entwickelt sich weiterhin als Innenarchitektin in Riga, wohin sie 2010
umzog.
Seit 2016 arbeitet Gubieva Amina als Designerin in der Textilfabrik "Mezrose &
Co" - dem führenden Unternehmen für die Herstellung von Stoffen in den
baltischen Ländern.
Amina beschäftigt sich mit der Entwicklung von Druckdesigns und hat heute
mehr als 100 realisierte Designs in den baltischen Staaten, Skandinavien, der
Schweiz, Österreich, Deutschland usw. in die Massenproduktion gebracht.
2024 nahm sie an der Ausstellung der ossetischen Künstler im Russian House in
Luxemburg teil.